воскресенье, 7 августа 2011 г.

В конце будет танец


Премьеру фильма-исследования, фильма-оды немецкого режиссера Вима Вендерса о Пине Бауш, одном из самых радикальных хореографов планеты, ценители настоящего кино ждали давно. Ростов-на-Дону выпал из списка городов проката этого кинематографического посвящения, и, казалось, не было никаких шансов увидеть «Пина. Танец страсти» в 3D на большом экране в южной столице. Несправедливость удалось устранить самим ростовчанам, которые не только организовали один дружеский показ фильма в «Доме Кино», но и вдохновили кинотеатр еще на несколько сеансов «Пины».
Судьба показа фильма «Пина. Танец страсти» в Ростове решалась на просторах социальных сетей. Неугомонный медиахудожник Игорь Ваганов задал вопрос: «Неужели не увидим Пину?» Откликнулся ростовчанин Евгений Миронюк, который вначале предложил слетать в кино в Москву, а потом взял инициативу в свои руки и начал переговоры с кинотеатром «Дом Кино». Уже через несколько дней в южную столицу прибыл заветный волшебный чемоданчик с диском, и в результате совместных усилий юзеров «Facebook» и «ВКонтакте» пятого августа в зале был аншлаг.
Перед началом показа Женя Миронюк попытался организовать у кинотеатра какой-то флэшмоб или акцию, звучали разные идеи, но реализовать удалось только одну. Все вновь прибывающие киноманы получали лист А3 и маркер, и крупно, зачастую с трудом умещаясь на строке, писали одно слово на выбор из предложенного списка, а потом фотографировались со свежеиспеченным плакатом. Когда Женя сколлажировал снимки, все увидели, что «поддерживают» цитату из Вендерса: «До этого момента движения никогда не притягивали моего внимания. Я всегда воспринимал это как данное. Каждый только двигается. Все перемещается. Только через танцтеатр Пины я научился оценивать движения, жесты, позы, поведение, язык тела, и уважать их благодаря ее работе. Вим Вендерс о Пине Бауш».

Театр танца Пины Бауш
В оригинале фильм Вима Вендерса называется просто «Пина», а уточнение «Танец страсти», используемое в русском прокате для большей ясности, значительно сужает понимание творчества хореографа: ведь это танец и страсти, и свободы, и одиночества, и ускользающей красоты, и мимолетности жизни. За те годы, что Бауш проработала в театре «Вупперталь», ей удалось создать новую форму искусства, которую в наши дни называют не иначе как «театр танца Пины Бауш». В этом театре актеры танцуют, говорят, поют, смеются, плачут на сцене, на природе и в городах. Именно Вупперталь стал эпицентром революции в современном танце, и именно благодаря Бауш понятие «театр танца» стало самостоятельной единицей в арсенале современного искусства, интригующей множество хореографов по всему миру. Самой Пине Бауш довелось работать с настоящими мэтрами кинематографа: она снималась у Федерико Феллини в фильме «И корабль плывет...» и у Педро Альмодовара в фильме «Поговори с ней».
В «Пине» Вендерса мы видим почти два часа фрагментов из знаменитых постановок Бауш «Кафе Мюллер», «Весна священная», «Kontakthof», «Vollmond», перебитых документальными вставками, в которых участники труппы искренне рассказывают о том, кем Пина была лично для них. Вендерс снимал многих знаменитостей, но в «Пине», как и в «Токио-Га» о японском кинорежиссере Ясудзиро Одзу, зритель встречается с главным героем не лицом к лицу, а через его искусство и через его ускользающей след в глазах знавших его людей. Именно эта недостижимость, тень смерти, столкновение конечности жизни мастера и безмерности его творчества делают встречу настолько острой и драматичной.
«А они отвечали мне танцем…»
Вот как прокомментировал свою работу над картиной сам Вендерс: «Пина была наиболее изумительной женщиной, которую я видел в своей жизни. Ее искусство перевернуло мое сознание при первой же встрече. В первый же раз, когда я видел ее искусство, я плакал от начала до конца, я никогда не был свидетелем такой силы, такой степени и свободы эмоций. Я был просто отравлен ее искусством, я никогда не был так поглощен тем, что я видел на сцене или на экране. Я был физически вовлечен в ее постановки, я почувствовал себя другим человеком, когда увидел ее искусство. Я знал Пину двадцать пять лет, мы стали большими друзьями, и я уже давно задумал фильм о ней, и, наконец, я нашел способ перевести язык ее искусства на киноэкран. Для меня самым изумительным опытом, которому я научился благодаря Пине, стало то, как далеко мы можем уйти в самовыражении, не прибегая к помощи слов. Я верю, что слово выживет, но я думаю, что найдется и ему замена».   
Вим Вендерс и Пина Бауш
 Посмотрев концерт U2 в 3D, Вендерс пришел к выводу, что новая технология поможет ему передать сущность искусства Пины. Началась работа, но летом 2009 года хореограф скоропостижно скончалась, и только благодаря уговорам танцоров театра режиссер продолжил работу. «Сначала я хотел снять путешествие по миру с Пиной и ее танцорами, – рассказывает Вендерс. – Я бы показал, как она работает с ними – ее методы были уникальными. Когда она разрабатывала пьесу, то задавала вопросы своим танцорам, а отвечать просила не словами, а жестами. Но теперь мне пришлось искать замену Пине, а кто лучше знал ее, кроме участников труппы? Так что я задавал им вопросы, которые хотел задать ей. А они отвечали мне танцем».
Съемки...
Человек как катастрофа
Трудно сказать, какой эпизод фильма показался самым ярким. Может быть, это юноша, увлеченно танцующий на краю пропасти, может быть, девушка, привязанная грубой веревкой и превозмогающая ее натяжение. А может быть, это участница труппы Бауш, которая рассказывает о парне, которому Пина снится очень часто, и просит ее присниться ей хотя бы раз.
В постановках Пины захватывает энергия преодоления, боль, бесстрашие, с которым танцоры отдаются жизни и встречают экзистенциальные проблемы, сила чувств и честность перед самим собой. Это танцы о человеке на грани катастрофы, о человеке как катастрофе, раскрывающие нашу природу настолько глубоко и полно, что, кажется, сказать о ней больше нечего. И потому таким логичным и закономерным представляется вопрос, заданный Вендерсу на Берлинском кинофестивале: «В Библии сказано, что в начале было Слово. Вы верите, что в конце будет Танец?» Пина и сама отдавала себе отчет в том, что она делает, известен ее афоризм: «Меньше всего я интересуюсь тем, как люди двигаются, меня интересует, что ими движет».
Именно это и показывает нам Вим Вендерс, восхищенный и завороженный не меньше нас, творящий не дотошно выверенный исторический документ, но сильный и тревожащий романтический образ, выхватывая суть, решающие моменты в творчестве Пины и ключевые в воспоминаниях тех, чья судьба пересеклась с ее судьбой.
Игорь и Пина. Фото автора
Сам Вендерс как-то сказал: «Мою жизнь спас рок-н-ролл. Потому что это была музыка, благодаря которой я впервые почувствовал себя личностью, понял, что у меня было право наслаждаться, мечтать и что-то делать. Если бы не рок-н-ролл, я бы сейчас был адвокатом». И творчество Пины Бауш, и новый фильм Вима Вендерса – безусловно, именно то искусство, которое помогает почувствовать себя личностью. Об этом же и слоган фильма –  «Танцуем-танцуем, иначе мы потеряны» – как удержаться в этой пустоте, как найти себя и себя выразить.
Наталья СЛОВАЕВА
Коллаж Жени Миронюка





вторник, 2 августа 2011 г.

Ordo Rosarius Equilibrio: именем Розы

Далекий исландский вулкан Гримсвотн, очень не вовремя начавший дымить в конце мая, едва не лишил российских ценителей творчества шведского проекта Ordo Rosarius Equilibrio встречи со своими любимцами. Незадолго до приезда музыкантов в Швеции закрыли воздушное пространство, и стало ясно, что над туром нависла серьезная «дымовая завеса» – накануне в столице из-за этого проснувшегося великана уже сорвалась премьера постановки «Казановы» именитого Джона Малковича. Так тема Апокалипсиса, занимающая важное место в творчестве группы, едва не претворилась в жизни.

Триумф света: четырнадцать лет спустя

Сегодня Ordo Rosarius Equilibrio по праву считаются одной из лучших музыкальных групп в жанре «апокалиптик-фолк» в Европе и в мире. Свой звездный статус музыканты заслужили выступлениями на разнообразных престижных фестивалях, множеством вышедших альбомов, давно ставших классикой жанра. Долгожданный первый русский тур «Evil men have no songs» включал выступления только в трех городах – Екатеринбурге, Москве и Ростове-на-Дону. Именно Ростов стал завершающей страницей тура – неожиданное и интригующее решение, ведь как неоднократно отмечали сами артисты, ростовская публика особенная – завоевать ее трудно, но если завоюешь, то навсегда. Поэтому вдвойне приятно, что ростовский концерт не только не уступил столичному выступлению, но в чем-то даже стал насыщенней и интересней. Да и говоря о туре в целом, музыканты смогли почувствовать, что приехали в страну, где их любят и где они по-настоящему желанны.
После каждой композиции зал буквально взрывался аплодисментами, а создатель и лидер Ordo Rosarius Equilibrio Томас Петтерсон благодарил: «Thank you. You are wonderful». «And you are wonderful!» – кричали ему в ответ. Послушать выступление этого именитого шведского проекта в ростовском клубе «Подzемка» собрались не только ростовчане: на концерт приехали многочисленные гости из Краснодара, Волгограда, Анапы и других городов. Удивительное единение музыкантов со слушателями было магией всего вечера, что, как известно, происходит только на лучших концертах.

В России перебывало множество зарубежных групп, однако Ordo Rosarius Equilibrio, несмотря на неоднократные попытки, привезти не удавалось. Группа хотела работать только с людьми, по-настоящему любящими ее творчество. Организаторами первого русского тура выступили «Arcto Promo» при поддержке «Achtung Baby!». Хотя Оrdо Rosarius Equilibrio посетили нашу страну впервые, долгие годы мы связаны прочными узами дружбы с этим проектом и его творчеством. Их великолепный релиз 2003 года носил название «CCCP» и открывался гимном страны Советов. А одно из своих ранних интервью восходящие звезды ныне признанного шведского лейбла «Cold Meat Industry» дали российским любителям музыки еще в марте 1997 года. Интервью делалось больше месяца и заняло свыше ста двадцати страниц, из которых было отобрано и опубликовано лучшее. Это интервью и легло в основу многолетней дружбы Томаса и «Achtung Baby!» (а значит, и Ростова). И теперь в каком-то смысле круг замкнулся: наконец-то встретились люди, которые были давно хорошо знакомы заочно, и поделились друг с другом своим искусством – ростовчане представили перед выступлением свой видео-блок, шведские гости – свою удивительную музыку.

Равновесие роз и совершенства

Что мы, в сущности, знаем о Швеции и о шведах? Что их бил царь Петр под Полтавой, и что визитная карточка Швеции – это ABBA, Volvo и IKEA. Еще вспоминаются «шведский стол», викинги и сексуальная революция 70-х. В общем, знак качества сытой и благополучной с виду страны. Ordo Rosarius Equilibrio показали нам совсем иную Швецию, со всем ее драматизмом, глубиной и катарсисом.

Их цвета – черный, белый и алый. Цвета жизни, смерти и любви. В глазах многочисленной армии поклонников Ordo Rosarius Equilibrio – изысканные перфекционисты. И этот перфекционизм сквозит во всем: от безукоризненного звучания записей группы и завораживающего видео одаренного итальянского режиссера Карло Роберти (кадр из клипа которого, кстати, лег в основу красочной афиши тура) до мистического очарования текстов песен и визуального обрамления театрально-драматических выступлений.
В переводе с латыни «equilibrium» значит равновесие. Эстетическое видение Ordo Rosarius Equilibrio складывается из неделимого духовного и интеллектуального родства между светлым и темным, жизнью и смертью, мужчиной и женщиной, любовью и ненавистью, красотой и пороком. Тексты Петтерсона – о любви с летальным исходом, о боли и наслаждении. Каждый символ, каждая деталь здесь неслучайны, и в то же время подлинное значение песен Ordo Rosarius Equilibrio всегда остается где-то между строк. Их творчество – это органичная барочная смесь из пафоса и порой нарочитой аристократичности, витиеватости и меланхолии, агрессии и тонкого эротизма. Под грохочущие синтезаторные хоры и рокот барабанов музыканты слагают свои доктрины и гимны.
Первую песню своего выступления в Ростове Томас посвятил Роз-Мари Ларсен, своей Музе и спутнице по проекту. Роз-Мари не смогла приехать в Россию, хотя мечтала об этом с пятнадцати лет – в далекой Швеции заболел их маленький сын. Несмотря на неполный состав группы, Томас и гитарист Ронни Бэк отыграли концерт блестяще. А после выхода на бис, немного отдохнув и раздав автографы, сыграли еще несколько песен на акустической гитаре, устроив маленький праздник для души и на радость собравшимся. После выступления Томас Петтерсон охотно поделился с нами своими мыслями.

Кто целует твой Апокалипсис?

– «У злых людей нет песен»… Томас, почему в качестве названия тура вы выбрали именно этот афоризм Ницше с неоднозначным продолжением: «Но ведь у русских есть песни»?
– Мы решили взять это утверждение как раз потому, что оно связано с Россией. Россия не злая, она фантастическая. Мы узнали здесь много прекрасных людей. Хотя и у злых людей есть песни. Ницше ошибался.
– Ваша музыка дарит ощущение свободы. Как вы понимаете свободу?
– Я думаю, что свобода, о которой обычно говорят, – это иллюзия. Настоящая свобода – это свобода духа и свобода разума. Каждый может ее обрести. Мы не свободны в буквальном смысле слова, мы не можем всегда делать все, что мы захотим. Какие-то наши мечты неосуществимы, ведь есть семья, мир, общество, страна. Подлинная свобода создается нами самими, это способ мышления.
– Что для вас значит Апокалипсис как один из концептов вашего творчества?
– Апокалипсис, по сути, это изменение. Некоторые люди ждут конца света по факту, о котором напишут в газетах: «Апокалипсис начался!». Но это процесс, который всегда был и никогда не закончится. Я думаю, что духовный Апокалипсис происходит постоянно, потому что мы постоянно меняемся. Апокалипсис, как я его вижу, это метафизический феномен: нации появляются и исчезают, империи рождаются и угасают…
– Поделитесь каким-нибудь детским воспоминанием.
– Я был очень впечатлен, когда у меня появился мой первый велосипед, маленький, с большими колесами. Правда, когда я отправился в свое первое путешествие, я сразу врезался в персиковое дерево, и велосипеда не стало.
– Вы можете назвать самый счастливый момент своей жизни?
– Это было, когда у меня родился сын. Может это звучит банально, но это на самом деле так. Я был настолько изумлен, когда впервые взял его на руки, что неожиданно разрыдался.
– Насколько ваши ожидания от пребывания в России совпали с действительностью?
– Я на самом деле не знал, чего ожидать, ведь наши ожидания основываются на предрассудках. То, с чем мы здесь столкнулись, значительно отличается от того, что пишут в наших газетах и показывают по телевидению. Если верить газетам, то Россия лишь стремиться стать важной частью Европы, рвется к мировому господству и т.п., но все это ложь. Россия очень красивая страна и люди здесь удивительные. И в следующем году нам очень хочется приехать к вам вновь.
Наталья СЛОВАЕВА
Игорь ВАГАНОВ
Фото авторов
Афиши Игоря Ваганова